THOMAS VASSAUX
         Artwork
      

I am a French fine artist living in Birmingham, UK. I have an illustrative, animation and printing art practice, with a BA in Fine Art and an MA in Art Practices and Education from Birmingham City University. My work is based on figurative illustrations of characters inspired by medieval, renaissance and cultural artworks and architecture.

I see myself as an artist archaeologist / anthropologist / storyteller – amalgamating concepts from mythology, contemporary literature, historical and cultural evidence and re-presenting these as drawings, digital prints and animated theatrical tableaus. 

 

Working with “the line” generates rhythms and gestures, instigating an automatic, instinctual, creative process. This allows me to construct human figures as hybrids underpinned by Deleuzian concepts, such as that of becoming – becoming human, becoming animal, yet more than – free to adapt, change, grow into its own form, own story. This invents my characters, from which I begin to develop the allegory that surrounds them using symbols, environmental signifiers, everyday issues such as birth, death, nature, war and repetition.

 

Digital manipulation is integral to my practice, either to create my prints or animations. The use of digital tools allows distance from the subject, enables the experimenting with colour, composition and scale.  

 

Childhood memories of northern France’s flamboyant gothic architecture juxtaposed with the practical industrial and agricultural landscape; the costume and routines of the people directed by their occupation and heritage play a significant part in my creative practice. As an adult, I now regularly journey between Birmingham and my hometown, where the to and fro blurs boundaries between time and place, producing a displacement of identity. It is this temporal and spatial dislocation that enables me to distort and play with past, present and future to create my tableau worlds.

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Je suis un artiste plasticien français vivant à Birmingham, au Royaume-Uni. J'ai une pratique artistique illustrative, d'animation et d'impression, ayant obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en pratiques artistiques et éducation à l'Université de Birmingham City. Mon travail est basé sur des illustrations figuratives de personnages inspirés d'œuvres d'art et d'architecture médiévales, de la renaissance et d’autres sources culturelles. Je me vois comme un artiste archéologue / anthropologue / conteur - fusionnant des concepts de la mythologie, de la littérature contemporaine, des faits historiques et culturels et les présentant à nouveau sous forme de dessins, d'estampes numériques et de tableaux théâtraux animés.

 

Travailler avec «la ligne» génère des rythmes et des gestes, déclenchant un processus créatif, instinctif et automatique. Cela me permet de construire des figures humaines comme des hybrides soutenus par des concepts deleuziens, comme celui de devenir - devenir humain, devenir animal, et au-delà- libre de s'adapter, de changer, de grandir sous sa propre forme, sa propre histoire. Cela me permet d’inventer des personnages, à partir desquels je commence à développer l'allégorie qui les entoure à l'aide de symboles, de signifiants environnementaux, de problèmes quotidiens tels que la naissance, la mort, la nature, la guerre et la répétition.

 

La manipulation numérique fait partie intégrante de ma pratique, que ce soit pour créer mes impressions ou animations. L'utilisation d'outils numériques permet la distance du sujet, mais aussi l'expérimentation de la couleur, de la composition et de l'échelle.

 

Mes souvenirs d’enfance de l’architecture gothique flamboyante du nord de la France juxtaposée au paysage industriel et agricole ; les coutumes et les routines des personnes dirigées par leur profession et leur héritage jouent un rôle important dans ma pratique créative. En tant qu'adulte, je voyage régulièrement entre Birmingham et ma ville natale, où mon va et vient brouille les frontières entre le temps et le lieu, produisant un déplacement d'identité. C'est cette dislocation temporelle et spatiale qui me permet de déformer et de jouer avec le passé, le présent et le futur pour créer ces narrations et ces mondes dans leurs tableaux.